jueves, 19 de marzo de 2020
martes, 3 de marzo de 2020
Premios nacionales de fotografía
Cristina García Rodero (14 de octubre de 1949, edad 70 años):
En 1986, realizó su primera exposición, "Toques", y posteriormente otras muchas en varias ciudades. Recibe el Premio Nacional de la Fotografía en España en 2016.
Sus obras se caracterizan por incluir temas como el cuerpo, el rito o la diversidad cultural además de resaltar las luces y sombras.
Se muestra un hombre con tatuajes, dilataciones y modificaciones corporales en primer plano.
Transmite confianza y seguridad en uno mismo.
Una mujer desnuda se ve recubierta por un plástico en el fondo del mar.
La imagen podría representar la falta de libertad en consonancia con la propia naturaleza.
He elegido estas dos fotografías por su expresividad y sentimiento emotivo.
Alberto Gracía-Alix (1956, edad 64 años):
En un primer plano y una foto en blanco y negro se ve una mujer rubia con el pelo despeinado y hacia arriba.
Podría representar el pensamiento y las ideas confusas saliendo de la mente.
En este primer plano en blanco y negro se ve al cantante Camarón.
Se ve confianza a través de su mirada.
He elegido estas fotografías porque son dos retratos que captan tu atención con la propia mirada, mostrando el poder.
Fue una de los protagonistas principales de la Movida madrileña de comienzos de la década de 1980. De formación autodidacta, destacan sus características fotografías en blanco y negro pintadas a mano con acuarela. Mezcla las tradiciones españolas con un gran colorido típico de esta artista. En 2005, le fue concedido el Premio Nacional de Fotografía
En esta fotografía se ve a un hombre fumando con tres tortugas sobre su cabeza. El juego cromático es muy importante. Puede expresar la discordancia entre realidad y ficción. Se trata de una imagen subjetiva.
En esta fotografía se ve a un hombre maquillado con una serpiente sobre su cabeza. Al igual que la anterior foto el juego cromático tiene gran importancia. Puede expresar los atributos de la serpiente que se han atribuido a lo largo del tiempo: inmortalidad, sabiduría. También puede ser muy subjetiva.
He elegido estas fotografías por el llamativo uso del color además de la ambigüedad de ambas.
Chema Madoz (20 de enero 1958, edad 62 años)
En esta fotografía podemos observar como mediante un juego de sombras una rama en un florero se refleja en el brazo de una persona. Esto pretende insinuar que son las venas del brazo. Podría significar la fugacidad del tiempo.
En esta fotografía se observa en blanco y negro una planta a la izquierda y a su derecha una mano siguiendo la silueta de una de sus hojas. Esto podría significar la conexión con la naturaleza.
He elegido estas dos fotografías ya que durante mi visita al Jardín Botánico pude acceder a ver una exposición de Chema Madoz y fueron dos de las fotografías que más llamaron mi atención.
José Manuel Ballester (1960, edad 60 años):
En esta imagen se ve el famoso cuadro de la Última Cena de Leonardo da Vinci, pero no hay personajes, es decir, los apóstoles y Jesús han sido eliminados dejando sólo el espacio arquitectónico y sus respectivas sobras.
En esta imagen se observa el fondo del cuadro de El Nacimiento de Venus de Sandro Botticelli, es decir, al igual que en la anterior fotografía, los personajes han desaparecido de la escena.
Ambas fotos podrían significar que solo nos centramos en lo principal del cuadro, sin prestar atención al resto de detalles como valoraciones de luz o espacios.
Cristina de Middel (1975, edad 45 años):
En esta fotografía se observa a un hombre pensando mientras está apoyado en la mesa en la que hay un cohete y un astronauta de juguete. Esto podría significar nuestra pasión por querer llegar más allá, en este caso por llegar a la luna.
En esta fotografía se observa a un astronauta corriendo por una montaña sembrando la luna. El juego de colores es muy importante. Esto podría representar la imaginación del ser humano.
He elegido estas dos fotografías porque muestra la imaginación y los sueños de una forma muy creativa, además del uso del color.
En 1983 comenzó a impartir clases de fotografía en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid hasta 2007.Sus primeras obras aparecen en los concursos universitarios a finales de los años sesenta. Posteriormente realiza reportajes sobre tradiciones en distintos países.
Recibe el Premio Nacional de la Fotografía en 1996.
Fotografía en blanco y negro que muestra a una cultura que podría estar realizando una tradición de su cultura en la calle. Muestra también las condiciones de vida de estas personas. En primer plano se encuentra un niño que se muestra esperanzador.
Imagen en blanco y negro que muestra un grupo de mujeres alzan las manos mientras gritan.
Podría representar la libertad de expresión.
He elegido estas dos fotografías porque me ha llamado la atención por su aire melancólico y por su poder expresivo.
Isabel Muñoz (1951, edad 69 años):Recibe el Premio Nacional de la Fotografía en 1996.
Fotografía en blanco y negro que muestra a una cultura que podría estar realizando una tradición de su cultura en la calle. Muestra también las condiciones de vida de estas personas. En primer plano se encuentra un niño que se muestra esperanzador.
Imagen en blanco y negro que muestra un grupo de mujeres alzan las manos mientras gritan.
Podría representar la libertad de expresión.
He elegido estas dos fotografías porque me ha llamado la atención por su aire melancólico y por su poder expresivo.
En 1986, realizó su primera exposición, "Toques", y posteriormente otras muchas en varias ciudades. Recibe el Premio Nacional de la Fotografía en España en 2016.
Sus obras se caracterizan por incluir temas como el cuerpo, el rito o la diversidad cultural además de resaltar las luces y sombras.
Se muestra un hombre con tatuajes, dilataciones y modificaciones corporales en primer plano.
Transmite confianza y seguridad en uno mismo.
Una mujer desnuda se ve recubierta por un plástico en el fondo del mar.
La imagen podría representar la falta de libertad en consonancia con la propia naturaleza.
He elegido estas dos fotografías por su expresividad y sentimiento emotivo.
Dentro de su notable gusto por el retrato que él define como un enfrentamiento en el que se coloca frente a su modelo en un primer plano. Fue uno de los protagonistas más destacados de la llamada Movida madrileña, habiendo dejado conocidas y poderosas imágenes sobre jóvenes de este movimiento cultural. Posteriormente se han convertido en personalidades de prestigio en diferentes campos.
Recibe el Premio Nacional de Fotografía en España en 1999.
Recibe el Premio Nacional de Fotografía en España en 1999.
En un primer plano y una foto en blanco y negro se ve una mujer rubia con el pelo despeinado y hacia arriba.
Podría representar el pensamiento y las ideas confusas saliendo de la mente.
En este primer plano en blanco y negro se ve al cantante Camarón.
Se ve confianza a través de su mirada.
He elegido estas fotografías porque son dos retratos que captan tu atención con la propia mirada, mostrando el poder.
Ouka Leele (29 de junio de 1957, edad 62 años):
Fue una de los protagonistas principales de la Movida madrileña de comienzos de la década de 1980. De formación autodidacta, destacan sus características fotografías en blanco y negro pintadas a mano con acuarela. Mezcla las tradiciones españolas con un gran colorido típico de esta artista. En 2005, le fue concedido el Premio Nacional de Fotografía
En esta fotografía se ve a un hombre fumando con tres tortugas sobre su cabeza. El juego cromático es muy importante. Puede expresar la discordancia entre realidad y ficción. Se trata de una imagen subjetiva.
En esta fotografía se ve a un hombre maquillado con una serpiente sobre su cabeza. Al igual que la anterior foto el juego cromático tiene gran importancia. Puede expresar los atributos de la serpiente que se han atribuido a lo largo del tiempo: inmortalidad, sabiduría. También puede ser muy subjetiva.
He elegido estas fotografías por el llamativo uso del color además de la ambigüedad de ambas.
Chema Madoz (20 de enero 1958, edad 62 años)
Cursó Historia del Arte en la Universidad Complutense de Madrid además de estudiar fotografía en el Centro de Enseñanza de la Imagen. Se expuso su primera obra en Madrid en 1984. En 1988 se inauguró su programación de fotografía con una exposición de sus trabajos en el Círculo de Bellas Artes. En 1990 comenzó a desarrollar el concepto de objetos. Recibe el Premio Nacional de Fotografía en el año 2000.
En esta fotografía podemos observar como mediante un juego de sombras una rama en un florero se refleja en el brazo de una persona. Esto pretende insinuar que son las venas del brazo. Podría significar la fugacidad del tiempo.
En esta fotografía se observa en blanco y negro una planta a la izquierda y a su derecha una mano siguiendo la silueta de una de sus hojas. Esto podría significar la conexión con la naturaleza.
He elegido estas dos fotografías ya que durante mi visita al Jardín Botánico pude acceder a ver una exposición de Chema Madoz y fueron dos de las fotografías que más llamaron mi atención.
Recibe el Premio Nacional de Fotografía en 2010 por mostrar en su trayectoria artística un reflejo del arte plástico a la fotografía y por la interpretación del espacio y del claroscuro.
En esta imagen se ve el famoso cuadro de la Última Cena de Leonardo da Vinci, pero no hay personajes, es decir, los apóstoles y Jesús han sido eliminados dejando sólo el espacio arquitectónico y sus respectivas sobras.
En esta imagen se observa el fondo del cuadro de El Nacimiento de Venus de Sandro Botticelli, es decir, al igual que en la anterior fotografía, los personajes han desaparecido de la escena.
Ambas fotos podrían significar que solo nos centramos en lo principal del cuadro, sin prestar atención al resto de detalles como valoraciones de luz o espacios.
He elegido estas dos fotografías porque se trata de cuadros muy conocidos que nunca me había parado a pensar en la valoración del espacio.
Estudió fotoperiodismo graduándose en la Universidad Autónoma de Barcelona. Recibe un máster en fotografía en la Universidad de Oklahoma y un máster en Bellas Artes en la Universidad Plolitécnica de Valencia. En 2012 publica un foto libro sobre el breve programa espacial de Zambia en África del Sur. En 2017 recibe el Premio Nacional de fotografía.
En esta fotografía se observa a un astronauta corriendo por una montaña sembrando la luna. El juego de colores es muy importante. Esto podría representar la imaginación del ser humano.
He elegido estas dos fotografías porque muestra la imaginación y los sueños de una forma muy creativa, además del uso del color.
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